"콜 미 바이 유어 네임"(2017)는 루카 구아다니노 감독이 연출한 섬세하고 감성적인 로맨스 영화로, 1980년대 이탈리아를 배경으로 한 여름 동안 펼쳐지는 두 남자의 사랑을 다룹니다. 영화는 안드레 아치먼의 동명 소설을 원작으로 하며, 엘리오(티모시 샬라메)와 올리버(아미 해머)라는 두 남자 사이의 사랑과 성장, 그리고 그에 따른 감정적 변화들을 아름답고 세밀하게 그려냈습니다. 이 영화는 단순한 사랑 이야기를 넘어서, 인간의 복잡한 감정과 첫사랑의 순수함을 진솔하게 표현하며 관객에게 깊은 인상을 줍니다.
제목1. 엘리오와 올리버: 첫사랑의 설렘과 발견
영화는 여름 동안 이탈리아 북부의 한 시골 마을에서 벌어지는 두 남자의 관계를 중심으로 전개됩니다. 엘리오는 지적인 환경에서 자란 17세 소년으로, 여름 동안 고고학자인 아버지(마이클 스툴바그)의 연구를 돕기 위해 가족과 함께 휴가를 보냅니다. 여기에 아버지의 연구를 돕기 위해 방문한 미국인 대학원생 올리버가 등장하면서, 엘리오의 감정 세계는 크게 흔들리기 시작합니다. 엘리오는 처음에는 올리버에게 반감을 가지고 경계를 하지만, 시간이 흐르면서 점점 그에게 끌리게 됩니다. 올리버는 자유롭고 자신감 넘치는 성격으로, 엘리오와는 반대되는 인물입니다. 이러한 성격 차이로 인해 엘리오는 올리버에게 묘한 매력을 느끼고, 그를 통해 자신의 감정을 발견하게 됩니다. 영화는 엘리오가 자신도 몰랐던 감정을 올리버에게서 발견하고, 첫사랑의 설렘과 혼란을 겪는 과정을 섬세하게 묘사합니다. 두 사람의 관계는 단순한 육체적 끌림을 넘어선 감정적, 지적 교감으로 발전합니다. 엘리오가 자신의 감정을 인정하고 올리버와 가까워지게 되는 과정은 매우 현실적이며, 첫사랑이 가진 복잡한 감정들을 진솔하게 담아냅니다. 영화는 이들의 사랑을 겉으로 드러내기보다는, 미묘한 시선과 작은 동작, 대사들 속에서 풀어내며 관객에게 더 큰 몰입감을 선사합니다.
제목2. 자연과 음악: 사랑을 담아내는 감각적 배경
이 영화의 또 다른 중요한 요소는 이탈리아의 풍경과 음악입니다. 영화는 자연과 음악을 통해 엘리오와 올리버의 사랑을 더욱 감각적으로 표현하며, 그들의 감정 변화를 시각적, 청각적으로 극대화시킵니다. 이탈리아의 시골 마을은 푸른 하늘, 나무, 호수 등으로 가득 차 있으며, 이 자연 속에서 두 사람의 사랑은 더욱 아름답고 순수하게 느껴집니다. 특히 영화에서 중요한 역할을 하는 것은 빛과 색채의 사용입니다. 여름의 따뜻한 햇살과 맑은 하늘, 그리고 고전적인 유럽의 건축물들이 배경으로 펼쳐지면서, 영화는 한 폭의 그림 같은 분위기를 연출합니다. 자연의 풍경은 엘리오와 올리버의 사랑이 피어나는 공간으로, 이들의 감정을 더욱 극적으로 드러내는 도구로 사용됩니다. 이곳에서 그들은 서로에게 마음을 열고, 시간을 보내며 사랑을 키워 나갑니다. 음악 또한 영화의 중요한 감정적 장치입니다. 특히 수프얀 스티븐스의 곡들은 이들의 감정선을 부드럽고 섬세하게 이끌어갑니다. 영화의 음악은 사랑의 설렘과 이별의 아픔을 감미로운 멜로디로 표현하며, 장면에 자연스럽게 녹아들어 관객의 감정을 자극합니다. 음악과 자연이 결합된 이 영화의 시각적, 청각적 아름다움은 단순한 사랑 이야기를 넘어 감정적인 몰입을 더욱 깊게 만듭니다.
제목3. 사랑의 끝과 성숙: 성장의 이야기
"콜 미 바이 유어 네임"의 가장 중요한 주제는 성장입니다. 엘리오와 올리버의 사랑은 결국 여름이 끝남과 동시에 끝나지만, 그 과정에서 엘리오는 큰 성장을 경험합니다. 엘리오에게 올리버와의 관계는 첫사랑이자, 자신을 이해하고 성숙해가는 중요한 과정이었습니다. 영화는 첫사랑의 설렘과 기쁨뿐만 아니라, 이별과 아픔을 통해 엘리오가 어떻게 성숙해 가는지를 담담히 그립니다.
올리버는 결국 여름이 끝나고 미국으로 돌아가게 되며, 엘리오는 그의 부재 속에서 처음으로 진정한 이별의 아픔을 느낍니다. 영화는 이 이별의 순간을 특별한 감정적 폭발 없이, 조용하고 차분하게 그려내지만, 그 안에 담긴 감정은 매우 깊고 강렬합니다. 엘리오는 이 이별을 통해 자신의 감정에 대한 성찰을 하며, 사랑의 기쁨과 슬픔 모두를 받아들이게 됩니다.
특히 영화의 마지막 장면에서 엘리오가 벽난로 앞에서 눈물을 흘리며, 자신을 위로하는 장면은 영화의 백미입니다. 이 장면은 그가 처음으로 성숙한 감정적 깨달음을 얻고, 자신의 상처를 받아들이며 앞으로 나아가는 모습을 상징합니다. 아버지와의 대화 역시 중요한 요소로 작용하며, 영화는 그를 통해 첫사랑의 아픔이 결코 부정적인 경험이 아니며, 오히려 성장을 위한 중요한 과정임을 강조합니다.
물론 개인적으로 이 영화에서 불편한 부분이 없었던 것은 아닙니다. 엘리오와 올리버가 서로에게 끌리는 마음을 외면하고자 각자 이웃집 소녀들로 도피하는데, 두 사람을 순수하게 좋아한 소녀들은 이용만 당하는 것 같아 보는동안 불편한 마음이 들었습니다.
엘리오와 올리버의 사랑을 존중하고 적극적으로 지지해주는 쿨하고 멋진 부모님들, 더할나위 없이 아름다운 이탈리아 시골의 여름, 마을 소녀들에게도 인기가 많은 너무나 매력적인 두 주인공, 이 모든 것이 작가의 판타지를 잘 담아낸 영화가 아닐까 싶습니다.
결론: 사랑과 성장을 담아낸 감성적인 영화
- “콜 미 바이 유어 네임"은 단순한 로맨스 영화가 아닌, 첫사랑의 설렘과 아픔, 그리고 그로 인한 성장을 깊이 있게 그려낸 감성적인 영화입니다. 엘리오와 올리버의 관계를 통해 영화는 사랑이란 복잡한 감정의 여정을 섬세하게 풀어내며, 관객들에게 사랑의 다양한 면모를 보여줍니다. 루카 구아다니노 감독의 감각적인 연출, 이탈리아의 아름다운 배경, 그리고 음악의 조화는 이 영화를 더욱 특별하게 만듭니다. 영화는 사랑이란 기쁨과 아픔을 모두 포함하는 감정임을 보여주며, 그 과정을 통해 한 사람이 어떻게 성장하는지를 감동적으로 그립니다. 엘리오의 첫사랑은 그에게 있어서 단순한 사랑의 기억이 아니라, 인생에서 가장 중요한 성숙의 순간이었고, 관객은 그 여정을 함께하며 깊은 공감을 느끼게 됩니다. 사랑과 성장이 어떻게 얽혀 있는지를 아름답고 감동적으로 그려낸 영화입니다.
